La película sobre el Rosario que triunfó en Brasil llega a España

La cinta brasileña combina ficción dramática con testimonios reales y defiende que el Rosario es un combate espiritual accesible a todas las generaciones, desde niños hasta adultos.

La película El poder del Rosario, producción brasileña de Kolbe Arte Produções y Stone Produções, llega a los cines españoles el 23 de octubre de la mano de European Dreams Factory. El filme cuenta con un notable recorrido previo por las salas de Brasil, donde se estrenó en mayo en doscientas salas, permaneció tres semanas entre los diez títulos más vistos del país y superó los cien mil espectadores.

Ângela Morais, directora ejecutiva de Kolbe Arte y antigua presidenta de la Asociación Milicia de la Inmaculada a escala internacional (2012–2020), explica que el proyecto nació de una experiencia personal. Tras un retiro mariano, sintió lo que describe como "un impulso irrefrenable de rodar en Brasil una película sobre el poder real del Rosario". Morais invitó entonces a Tiago Benetti, de Stone Produções, a coproducir el proyecto.

Ficción dramática para que el espectador se reconozca

La cinta opta por la ficción dramática en lugar del documental porque, según Morais, el formato de no ficción tiende a distanciar al espectador, mientras que un drama obliga al público a reconocer su propia vida en los personajes. El resultado es un melodrama clásico y optimista, con fotografía luminosa y final feliz, aunque sin los ingredientes habituales del género: no hay trama amorosa ni villana vengativa.

El metraje, de una hora y cuarenta minutos, dedica aproximadamente el ochenta y cinco por ciento al relato de ficción y reserva el quince por ciento restante a testimonios reales e intervenciones sobre el Rosario, que los personajes encuentran de forma natural a través de televisiones brasileñas o de pódcasts que escuchan mientras viajan.

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Morais rechaza con firmeza el tópico de que el Rosario sea una devoción anticuada o reservada a personas mayores. "Queremos plasmar en la gran pantalla lo que ya aplicamos en nuestra propia existencia: que la oración es un arma de fuerza bruta para aplastar el dolor, arrancar el perdón y recuperar la esperanza", afirma. Ella misma comenzó a rezarlo a los dieciocho años, y hoy, con cuarenta y nueve, mantiene esa práctica.

Una niña enferma, un accidente y varios itinerarios de fe

En el centro de la trama está Helena, una niña devota que desea conocer a su padre, Roberto, un hombre con problemas de adicciones y deudas del que su madre, Sandra, se alejó años atrás. Sandra recapacita al escuchar el testimonio real de una mujer marcada por crecer sin figura paterna, y decide intentar el reencuentro.

Durante el viaje hacia otra ciudad, el coche sufre un accidente grave provocado en parte por la imprudencia del joven fotógrafo André, que se puso al volante con sueño tras pasar la noche con una modelo recién conocida. Helena queda grave; André recoge el Rosario de la niña en el lugar del siniestro y, sintiéndose responsable, queda ligado a las accidentadas.

En el hospital confluyen varios personajes. Dulcinia, el ama de llaves de André, es una mujer profundamente devota que trabaja siempre con radios y televisiones católicas de fondo y aconseja al fotógrafo: "Pide sanación al Espíritu Santo y aférrate a Nuestra Señora". Aparece también Concepción, una figura a la vez maternal y misteriosa que viste bata blanca y entra y sale del hospital con una libertad que desconcierta, animando a André con las palabras: "El rosario es poderoso; si lo rezas, ¡hazlo con fe!".

Mientras tanto, la historia de la niña, que además del accidente padece leucemia y necesita un trasplante muy improbable, se hace viral en redes sociales, y la gente se congrega en el hospital para rezar.

La dimensión cristocéntrica del Rosario en pantalla

André inicia su propio acercamiento al Rosario a través de pódcasts y vídeos, entre ellos los del sacerdote y exorcista Fabio Galdino. La película subraya la dimensión cristocéntrica de esta oración: en uno de esos vídeos se exhorta a "rezar el rosario mucho, contemplar el misterio de la vida de Cristo y los hechos de María". Una religiosa añade que, en una sociedad frenética que no reflexiona, el Rosario aporta serenidad.

La cinta también alude al Día Nacional del Rosario, recientemente impulsado en Brasil, y muestra a la diputada que promovió esa festividad. El filme cuenta con el respaldo de teólogos, influencers y figuras conocidas en Brasil como la influencer Maria Gabriela, Rafa Zicati, Leo Dominus, el teólogo Frei Geilson (del grupo Som do Monte), y los religiosos del Instituto Hesed, conocidos por su música, su evangelización en medios y su promoción de la adoración continua y la Divina Misericordia.

El obispo de Piracicaba, Devair Araujo, también ha expresado su apoyo. Parte de la financiación provino del conglomerado sanitario católico MaterDei, cuyas instalaciones aparecen en el metraje. La banda sonora es obra de Thiago Braddo, con canciones de Thiago Benetti y Barbara Marinho, de ritmos tranquilos dentro del estilo praise and worship.

Helena como símbolo de la fe infantil

La película incluye a la pequeña Helena precisamente para mostrar que un niño puede desarrollar una relación madura y directa con la fe desde la infancia. Ante quienes se burlan del Rosario como cosa de abuelas, Morais afirma sentir "un profundo desprecio por su ignorancia y una enorme gratitud hacia ellas", porque esas mujeres han custodiado lo que llama "un tesoro de guerra que pertenece a todas las generaciones".

El filme concluye con una serie de testimonios breves de personas que atribuyen al Rosario cambios en su vida, insistiendo en que María conduce a Jesús. Para Morais, el éxito de la cinta en Brasil no se mide en recaudación sino en su capacidad de abrir conversaciones familiares o de dar un primer paso hacia la reconciliación.

Cine con fe en una industria que la ha expulsado

Morais considera que la industria cinematográfica ha cometido un error al expulsar la fe de las pantallas, ignorando que la espiritualidad rige la vida de millones de personas "hambrientas de historias tratadas con profundidad y respeto". En cuanto al espectador no creyente, defiende que la película funciona igualmente como relato descarnado sobre la familia, el dolor y la supervivencia emocional.

"La película es un desafío abierto, no un examen de ideología donde exijamos que el espectador piense como nosotros para entrar a la sala", afirma la productora. El filme se presenta así no como propaganda sino como oportunidad de encuentro con preguntas universales sobre la fe, la familia y el sentido de la vida.